吴中 剪辑的一些技巧都包含哪几个方面

1、图像大小和角度的变化范围

两个镜片间的距离很小的时候连接起来就会觉得很别扭！由于2个镜头差距小，观众感觉不到应有的变化，所以会感到厌烦，所以无法达到流畅的效果。比方说从远景切换到近景还是可以接受的，但远景切换到与远景相差不大的大概脚颈位置，观众会觉得相当别扭。此外，如果你的第一个镜头是一个人的正面，这个人的后面有个街灯，下一个镜头转15度或30度拍摄，很明显，在演员的位置不改变灯的位置也不改变演员的位置。那显然是错误的。

两个镜头当然很奇怪，当然是错了。但如果你把角度调成90度或180度的角度，就会导致另一种光线和人体的相对位置发生变化，因为变换角度大，观众才能接受，观众知道这是在另一个角度拍摄。因此屏幕上的人物尺寸和角度的变化，宁大不小。

2、要有清晰的方向感

在录像片段中要保持清晰的方向感，所以这和导演对镜头的安排和安排有关系。关于照相机的安排：大家都知道中轴的概念，为什么一般不穿越中轴的拍摄只是为了保持方向感。例如正反打拍摄对话人物A和人物B对话第一镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打时一定是A超右看B朝左边进行对话。

这个被称为方向。好莱坞电影业就是这样，与艺术无关。但可以肯定的是，这样做并不会让观众感到混乱(当然这不是唯一的办法，很多方法可以创造，因为电影是幻觉)另外一点大家看好莱坞的片子通常会有这种感觉如果人物从右边出画的镜头他一定是从左边开始。如果你想让他从右入画去接上镜头，中间一定要加入他转向的镜头以进行过渡。这种好莱坞工业手法很容易实现。可供参考。

3、选择剪切点

片断点，通常出现在视频剪辑中的名词，即在何时进行镜头切换。这问题太大不能回答，只能谈谈我的想法。一般地，剪辑点可分为画面剪辑和声音剪辑。主要介绍图像剪辑的要点。普通画面剪辑点分为动作剪辑点、情感剪辑点、节奏剪辑点。这是一个动作剪辑要点。

每个人在剪辑时经常会遇到，用不同的景物其他镜头来表现动作，因为这样会使镜头语言更加多样化。但在剪辑时，连贯的画面组合也很巧妙。在录像片段中最常见的事情莫过于：坐起；躺着；拥抱；握手；脱帽；穿衣服；吸烟；打开门窗；步行；跑步等等。先用一帧就是这些看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。这就是说，当你一帧一帧地观看时，你会发现一些画面相对静止，而这个位置通常是我们选择的剪辑点。需要指出的是，通常这些静止画面(1-2帧)是在前一帧中留下的，而下一帧(一般是不同的景别)则用。

以下为非精练但很重要的脱帽、戴帽会在手接触帽子时静止开关门窗将静止开关门窗静止，在手接触门窗时双手静止，握手将在最高处或在握手处上下移动，在脚踏与最高点保持静止(注意左右脚一致)。裁剪方法可以按照上面的精华来做。

它当然也不是死板的。我之前说过情感剪辑和节拍要点。如果人们发怒，当我们要求节奏加快时，那就让下一部镜头的画面少用几帧。(比如打开窗户的第一个镜头是手接触门窗时，下镜头接门窗已经打开了)是这个意思。那就是情感剪辑和节拍的传奇点子，我想这只是一句话，这全靠剪辑师的经验和艺术修养，没有概念可言。

4、每个时空的镜头是怎样组合的

拍摄视频时，大家不可避免地会遇到大量时空关系的问题，以确保时空关系的真实性(画面流畅性)

大多数时候给3个句子作为参考，应该这样来处理。

①、在同一时空中对动作进行剪辑，做到无画不入画。

②、主体在不同时空中的动作剪辑，可以出画，可以入画。

③、在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头无画不入画。

5、在剪辑动作场景时

在整个视频剪辑中，动作场面的剪辑所占的比例非常大。那怎样才能控制好呢？

①、为了让整段情节清晰地展现在观众面前，就要注意交叉剪辑不能破坏连贯性。

②、用变换剪辑的速度，按你所想的方式控制戏剧的张驰变化。

③、插入一些静态观众的反应镜头。(当你剪辑激烈的赛车比赛时)缩短彼此紧扣的动作镜头之间的间隔，并经常影响观众对某一情节的反应。

④、通过频繁的交叉剪辑和同一动作的不同视角，使视觉呈现多样化，而且必须有一个连贯的幻觉。这样做是成功的。

注：上述四条并非都是由于戏剧的特定需求而产生的。事实上，片断不适合用语言描述。这是因为难以描述清晰的艺术意义。